O conceito foi tratar a comunicação, online e offline, de maneira leve, divertida. Buscando referências em comum entre os dois mundos.

Partimos de um roteiro feito durante o trimestre, porém sofreu algumas adaptações após conversas com os professores. Tudo é bem pensado, a trilha sonora, os ambientes, o uso do croma.

O uso dos cenários em croma foram importantes para ressaltar o aspecto virtual, já a trilha sonora foi planejada para entrar somente em alguns momentos, fundamentais para sinalizar as situações offline. Para a trilha foi gravado um violão, nada de sons eletrônicos, para que representasse um elemento offline. Para isso tive uma grande ajuda do Rodrigo, que tocou e gravou pra mim. Falando em agradecimentos, a Léo também colaborou como atriz e também com excelentes pitacos durante a captação das cenas no estúdio. Isso sem falar na força dos professores, a Suzana Kilpp sempre nos incentivando a ir além no conceito e o Tiago Lopes, mais técnico, vendo se as sugestões da Suzana eram possíveis… no meu caso foram! (ufa)
Contamos também com a atenção do professor André Sittoni, dando os últimos ajustes no som.

Bom, o resultado está aí, trabalhei tanto no Final Cut quanto no After Effects. Este vídeo é o primeiro solo, mas pretendo fazer muitos outros… (na Unisinos também tem Realização Audiovisual, será?… )

Há, só não vai chegar atrasado…

Este vídeo é um piloto para uma Websérie produzida para a Unisinos.

Foto 1: O local da exposição: Usina do Gasômetro – Porto Alegre

Foto 2: Corredores do tempo – Cronologia histórica

Gavetas com diversas imagens

Um estranho secador de cabelos

Mega telão passando uma retrospectiva dos 50 anos de Globo e RBS

Trabalho produzido para a discplina de Memória a partir de uma visita feita a exposição “No Ar – 50 anos de vida” do grupo RBS.

Arte e verdade são inseparáveis. A verdade da obra de arte não pode ser enquadrada fora do seu mundo. Somente ao imergirmos no mundo da obra poderemos encontrar a verdade, que é própria da obra. A verdade está na obra e não fora dela. 

A arte é o extremo do jogo, no caso aqui é o jogo da interatividade.. A forma como agimos no cotidiano também pode ser entendida como um jogo. É quebrando a rotina do jogo do cotidiano que o fantástico poderá se revelar. Quando mergulhamos no mundo da obra podemos descobrir algo novo, que não tinha sido percebido antes.

Ao imergirmos em um mundo estranho para nós, percorremos caminhos diferentes. Não é o mesmo caminho que a pessoa que está acostumada com ele vai percorrer. Quem está acostumado com um lugar normalmente tem vícios, que impede que faça novas descobertas. Quem navega por um mundo desconhecido realiza uma interatividade muito parecida com a do diálogo.

Ao explorarmos uma obra de arte realizamos uma interatividade que se aproxima muito da idéia de uma conversa. Através dessa conversa, podemos compreender a obra, por meio da experiência estética que a imersão nos proporciona. Poremos assim descobrir essa verdade que emerge da obra de arte.

FLUSSER E A FILOSOFIA DA CAIXA PRETA

O homem que simplesmente aponta uma câmera e bate uma foto, usando apenas os recursos oferecidos pela câmera, é na verdade, um funcionário do aparelho. Ele faz apenas o que o aparelho permite-o fazer. Esse é um dos conceitos trabalhados por Vilém Flusser no livro: “A filosofia da caixa preta”.

Usamos a câmera fotográfica para produzir imagens da nossa realidade. Essas imagens, Flusser chama de imagens técnicas. Segundo ele, o que vemos em uma imagem técnica não é “o mundo” e sim conceitos relativos ao mundo.

O aparelho armazena no seu interior um programa ou software. As escolhas feitas pelo fotógrafo ao fazer alterações nas funções do aparelho, na verdade, são escolhas do próprio programa do aparelho, que já tem tudo previamente escolhido. Pois na verdade o fotografo só poderá escolher entre as opções já definidas pelo aparelho.

O autor diz que é preciso branquear a caixa preta, no caso aqui a câmera fotográfica, superando o seu programa. Entendendo seu funcionamento para poder melhor utilizá-lo. Jogando com o aparelho podemos assim vencê-lo e obrigá-lo a melhorar-se, tornando o programa cada vez mais complexo. Assim, propõe Flusser, que poderá criar-se fotografias que não estão previstas no programa. Que seriam o que ele chama de fotografias “informativas” , ou seja, imagens jamais vistas antes.

O QUE É ARTE

No texto: “O que é arte” de Jorge Coli, são abordados alguns conceitos importantes para entendermos a arte, como por exemplo: a intersubjetividade, a arte “em si” e arte “para nós”.

Subjetividade é tudo aquilo que sentimos que compreendemos mas, no entanto, não conseguimos explicar. Já a intersubjetividade é a incorporação da persepção das outras pessoas a nossa percepção. Esse processo nos une e nos permite sintonizarmos com o outro. Essa relação de sintonia só é possível através da arte. E o caminho para que esse processo seja possível é a frequentação da obra no museu.

A arte é uma dimensão humana, não está na arte. É uma necessidade humana de despir a utilidade dos objetos e de humanizar as coisas. De reproduzir algo do mundo real de uma forma mais humanizada, como é o caso da pintura.

A arte “em si” é a imanência da arte. É a obra artística que emana a sua arte. A arte “para nós” é uma projeção. Quando nós colocamos as obras no museu, nós estamos projetando nelas a nossa percepção.

O “em si” da arte é uma projeção do “para nós”, pois nós projetamos nas obras de arte o seu sentido de arte, através da nossa subjetividade.

Apresentação para disciplina de História da Arte

Estratégias Criativas

Raciocínio Lógico, Emoção/Humanização, Do Particular para o Geral, Detalhamento do Produto, O Antiproduto, Embale o Produto em Sugestões, Informação/Fatos, Propor Enigma/Curiosidade ou Polêmica, Humor, Comparação.

Estratégia Criativa: Humor – O comercial faz uso da rivalidade entre Brasil em Argentina no futebol para criar uma propaganda engraçada e inusitada com a participação da seleção brasileira e do jogador Diego Maradona.

Proposta Única de Venda: “Guaraná Antartica e Seleção Brasileira, ninguém faz igual”.

Comercial da Skol

Estratégia Criativa: Humor – O Comercial todo é marcado pelo tom de comédia. Como se a cerveja tornasse a vida melhor, mais divertida.

P.U.V. : “Com Skol tudo fica Redondo”.

Postarei aqui a análise do Portal Globo.com, do blog da Cominicação Digital e do IM ICQ. Os demais poderão ser vistos nos blogs da Adriane e da Leonéia.

Características do Portal Globo.com

Possui um alto nível de Hibridismo, pois mistura diversos tipos de linguagens, como: imagens, texto, animação, vídeos etc. Na questão da não Linearidade (seqüência em que o texto precisa ser lido) também é considerada alta, porque o usuário não precisa seguir uma seqüência no texto. Pode-se pular para outra matéria mais interessante através de um link na matéria por exemplo.

Já na Interatividade, o portal foi considerado de nível baixo pois O usuário não tem muita interação com o hipertexto nem pode acrescentar ou alterar nada. Quanto a navegabilidade o nível é alto porque é possível fazer mais de um caminho para chegar na mesma noticia.

Blog de Comunicação Digital

Tem um Hibridismo alto, mistura imagens, outros blogs, vídeos. Não é necessária a seqüência do texto, pode ler da forma que quiser portanto a Não-Linearidade também é alta. A Interatividade do blog, também é alta pois os usuários podem colocar textos, comentários, etc. Mas apresenta um baixo nível de navegabilidade pois não se tem muitos caminhos para encontrar um informação.

ICQ

O Hibridismo e a Não-Linearidades deste IM são baixos pois prevalece o texto que é lido na ordem que as mensagens são recebidas. A Navegabilidade também é baixa, sem muitas possibilidades de ir para outros sites, somente através de banners de publicidade mas este recurso somente foi acrescentado nas ultimas versões do software. Já a Interatividade é alta, o usuário interage o tempo todo enviando mensagens, arquivos, etc. Mantém-se uma conversa com o outro usuário. Pode- se alterar cores e personalizar o visual do programa.

Conclusões:

Sem Dúvida, a navegabilidade e hibridismo nos portais é uma característica bastante presente, assim como a não-linearidade dos textos. Porém a interatividade dos IMs e dos blogs é muito maior que a dos portais por exemplo.

    Em 1967, nos Estados Unidos, durante a guerra do golfo surgiu a necessidade de se armazenar uma informação em diferentes pontos, para que pudesse ser acessadas de qualquer lugar. Com objetivos militares, o departamento de defesa americano cria um projeto chamado ARPANET. Essa foi a primeira vez que se criou uma rede entre computadores. Posteriormente a internet acaba atraindo a atenção de pesquisadores de universidades que acabam desenvolvendo uma maneira de visualizar essas informações na tela do computador. Mas somente em 1991 surge pela primeira vez o conceito de internet que temos hoje. Tim Bernes-lee cria a World Wide Web (www) facilitando assim o uso da internet e tornando um meio de troca de dados não só restrito a pesquisadores e  militares mas ao alcance de qualquer pessoa que tenha um computador e um browser.

  A Internet evoluiu muito desde que foi criada, partindo do seu uso inicial que era somente para troca de dados entre computadores até os dias de hoje onde é possível fazer contato com pessoas do mundo inteiro, pesquisar praticamente qualquer assunto, fazer compras, participar de comunidades de relacionamento, ou até ter uma “segunda vida” como o exemplo do second life.  Claro que além das vantagens iniciais trazidas pela Web existem também os conseqüentes problemas originados por essa tecnologia, como exemplo, podemos citar a dificuldade de acesso que tem pessoas não familiarizadas (um das causas disso é o alto custo do computado e do acesso) ao utilizar alguns serviços que muitas vezes estão disponíveis apenas na internet. Isto gera desigualdade entre a população. Aqueles que têm acesso a Web podem facilmente fazer transações bancárias, declarações de imposto de renda, inscrições, entrar em contato com o SAC (Serviço de Atendimento ao Consumidor) de determinada empresa e ser mais rapidamente respondido por e-mail, enquanto que as outras podem levar horas ao telefone e não ter seu problema solucionado. Várias empresas estão colocando a maioria de seus serviços na Internet. O que ocorre também é o crescente índice de crimes virtuais, roubo de informações, plágios e outras práticas criminosas comuns na Web. Isso acaba gerando uma grande dificuldade ás autoridades em solucionar esses casos e punir os responsáveis por tais práticas, já que hoje em dia, ainda não existe uma legislação específica para isso.   

   Em 1993 ocorreu a primeira conexão via internet estabelecida entre São Paulo e Porto Alegre. Já em 1995 os ministérios da Ciência e da Tecnologia liberaram a comercialização da Internet no Brasil. No ano seguinte surgiram muitos provedores vendendo assinaturas de acesso. O brasil hoje se aproxima dos 30 milhões de usuários da internet e possui cerca de 18,3 milhões de computadores pessoais.  Porém, as desigualdades sócio econômicas do Brasil refletem no acesso as novas tecnologias.  Por exemplo, nos Estados Unidos 56% dos americanos têm acesso a internet enquanto que no Brasil não chega a 13% da população. Já no número de computadores pessoais 76% do americanos possuem PC enquanto o Brasil conta com pouco mais de 10% (pesquisa realizada pela ONU em 2006). Portanto, segundo os dados apontados,  a dificuldade de se adquirir um Computador no Brasil acaba sendo o maior empecilho na disseminação mais igualitária da Web. O que acontece aqui é o acesso da maior parte da população ser fora das residências, no trabalho ou
em Lan Houses por exemplo, o que justifica os índices de acesso a internet serem maiores do que o de Computadores Pessoais.   

REFERENCIAS:

http://www.ai.com.br/pessoal/indices/INTERNET.HTMhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Internet http://www.softwarelivre.org/news/7972 http://tecnologia.terra.com.br/internet10anos/interna/0,,OI541825-EI5026,00.htmlhttp://listas.ibict.br/pipermail/bib_virtual/2006-July/002969.html

Além de desenvolver produtos que agradem um público, o designer é responsável por inserir uma nova forma de vêr o mundo. Repensar conceitos e formas é fundamental para projetar soluções criativas e funcionais para qualquer produto. Seja um objeto como uma cadeira, uma embalagem, uma televisão, como softwares e sites da internet.

Isso tudo exige muito estudo e preparação por parte do profissional para que assim, o produto de sua criação tenha sucesso.

Destaques: 

Alexandre Wollner: O primeiro Designer do Brasil

Nascido em São Paulo, em 1928, filho de imigrantes ioguslavos,  teve sua iniciação artística em um curso do Instituto de Arte Contemporânea do MASP. Após descacar-se como aluno, foi selecionado para estudar na Escola Superior da Forma de Ulm, Alemanha.

Wollner tem em seu currículo projetos para inúmeras e importantes empresas brasileiras, em todos os campos do que ele chama de “design visual”, incluindo sistemas de sinalização, design editorial, linhas de embalagem e cartazes. Sua área de especialidade, contudo, são os programas de identidade visual, que ele faz com grande rigor metodológico, resultando em precisos manuais de uso técnico para a implementação dos programas.

Wollner é o criador do logotipo de marcas como Itaú e Eucaflor.

 Paul Rand ( 1914 – 96 ) 

O norte-americano Paul Rand foi o designer mais criativo de sua época. Suas capas de revistas revolucionaram o design de publicações. Seu profundo conhecimento na Arte Moderna, principalmente na obra de Paul Klee, de Wassily Kandinsky, dos Cubístas, Dadaístas e Suprematistas contribuiram para que o Artísta criasse novas formas.

Ao longo da sua carreira, de quase 7 décadas, foi director artístico, professor, escritor de consultor de design de empresas como a IBM, ABC e a UPS

A sua influência foi tanta nas áreas do design gráfico e da comunicação que deixou uma importante marca na história do design.

HFG ULM | Escola Superior da Forma Ulm, Alemanha ( 1953 – 68 )

A Escola de Ulm na Alemanha destaca-se como uma importante referência Internacional  no Design profissional voltado para a indústria. Estudantes de muitos países passaram pela escola entre eles o brasileiro Alexandre Wollner. Entre os fundadores  e professores da escola descatam-se nomes como: Otl Aicher, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado e Gui Bonsiepe.

A metologia aplicada em Ulm é ainda hoje uma grande influência na concepção do design, através de uma maneira de ensino conhecida como “Modelo de Ulm”, define o que é ser um designer profissional voltado para a indústria.

Características apresentadas nesta escola, como o pensamento sistemático e a discussão lógica, resultam em soluções tecnicamente orientadas para uma sociedade contemporânea. Com o uso do progresso científico e tecnológico e emprego de novos materiais, mídias e técnicas.